Sobre las rutinas de músicos y bailarines antes de volver al escenario después de las vacaciones

Los instrumentistas de orquesta, cantantes de coro y bailarines son trabajadores de la cultura. Como cualquier trabajador, tienen derecho a vacaciones.

Los hay que ni siquiera en las vacaciones descansan. Sienten la necesidad de mantenerse siempre en perfecta forma, como condición inherente a la vida del artista. No pocos incluso asumen tareas individuales exigentes en estos lapsos. Por otra parte, las vacaciones son ideales para restablecer un estándar de higiene laboral que puede haber sufrido desgastes durante el año de trabajo. En algunos casos son el intervalo necesario para encarar medidas de prevención o curación de las enfermedades profesionales que son frecuentes en este rubro.

Pero también hay los que simplemente “desenchufan” y descansan, en casa o veraneando con sus familias.

Al inicio de la nueva temporada, la naturaleza de su actividad profesional requiere la observación de ciertas rutinas para volver a estar en condiciones de rendimiento sobre el escenario: la musculatura necesita entrenamiento para volver a la tonicidad justa, los callos tienen que crecer al espesor requerido, la resistencia tiene que volver a la altura del rigor profesional, el nuevo repertorio tiene que ser estudiado en casa, luego los conjuntos tienen que ‘reencontrarse’.

Para la fase de ‘precalentamiento’ individual se estima en esta profesión un lapso de +/- dos semanas. Para el proceso de ‘reencuentro’ y ensamblaje de los diversos conjuntos –a menudo con repertorio nuevo– una semana es el absoluto mínimo. Mejor serían dos.

Resumiendo: después de las vacaciones, tres a cuatro semanas es el lapso de preparación que la patronal debería garantizar a sus profesionales de escenario antes de la presentación ante el público.

Fundamentación de la necesidad de crecimiento de la planta permanente de músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional

En pocas palabras:

La programación de las temporadas sinfónicas aumenta en cantidad de obras del repertorio, en complejidad de partituras, en dificultad de ejecución y en tamaño de los “orgánicos” orquestales.

Las demás grandes orquestas ‘hermanas’ de la región (la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta del Teatro Argentino en La Plata) ya han adaptado su planta permanente a las circunstancias arriba mencionadas.

En detalle:

El perfil de programación de las temporadas sinfónicas cambia con el tiempo. Los motivos son varios. En primer lugar, hay que mencionar la creación contemporánea de compositores que aportan continuamente nuevas obras. Por ello, el volumen del repertorio a abarcar por las grandes orquestas se agranda continuamente.

Por otra parte, la omnipresencia de los ‘grandes clásicos’ en los medios electrónicos de difusión genera una búsqueda y el ‘redescubrimiento’ de obras injustamente ‘olvidadas’ y su incorporación al repertorio. También por ello, la cantidad de obras a estudiar por cada integrante de una orquesta es cada vez más abrumadora.

Cabe mencionar que el interés del público contemporáneo y especialmente de nuevos públicos (la juventud) se vuelca hoy en día primordialmente a repertorio del siglo 19 tardío y los siglos 20 y 21.

Respecto de los orgánicos (la cantidad de ejecutantes de una partitura y los instrumentos requeridos) vale decir que, en términos generales, muestran una tendencia a crecer. Tal es el vínculo entre la vida moderna y el arte: sociedades cada vez más pobladas y complejas se reflejan en orquestas cada vez más grandes y complejas.

También la complejidad de las partituras y la dificultad técnica de ejecución aumentan, hablando en términos de una tendencia histórica.

A la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina se ha otorgado recientemente el Premio de Platino de la Fundación Konex, en concepto de reconocimiento de “la mejor orquesta de la década”. Ese reconocimiento se refiere sin duda, entre otros factores, a la modernísima y exigente –hasta osada– programación de la orquesta, quiere decir: más obras nuevas o relativamente desconocidas, complejas e incluso experimentales, incluyendo los así llamados “crossover” o “fusión”.

El esquema de programación está hoy lejos de los esquemas de programación de los tiempos de la fundación de la orquesta y de las primeras décadas de su funcionamiento, mientras su planta permanente sigue siendo la misma de entonces.

La exigencia moderna a profesionales de la música sinfónica tiene una natural compensación en lo que podría llamarse “franco por estudio casero” aunque el término coloquial es “franco rotativo”. Se genera por el hecho de que no todas las obras requieren un orgánico del tamaño de la planta permanente, por lo que los músicos “sin parte” se quedan en casa. Aprovechan estos días sin obligación de presentarse en el lugar de trabajo del conjunto para preparar el repertorio en el que tienen que volver “al ruedo”, y también para un respiro espiritual, incluso en función de controlar el progreso del desgaste psicofísico típico de la labor (que es colosal) y de las típicas enfermedades profesionales.

Resumen:

El esquema de aumento de la planta de músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional responde a la necesidad artística de estar a la altura de los requerimientos modernos de programación y al propósito de evitar un desgaste psicofísico prematuro de los profesores músicos.

Además, contempla el factor de una distribución justa de “francos rotativos” entre los integrantes del conjunto.

Los estándares internacionales del género para orquestas sinfónicas sirvieron de orientación. Para la OSN se traducen en el siguiente planteo de cargos adicionales requeridos:

Cuerda:

3 Vl1 (20 en vez de 17)

1 Vl2 (17 en vez de 16)

2 Vla (14 en vez de 12)

1 Vlc (12 en vez de 11)

1 Cb (10 en vez de 9)

Maderas (“a 5” en vez de “a 4”):

1 flauta

1 oboe

1 clarinete

1 fagot

Metales:

2 cornos (8 en vez de 6)

1 trompeta (5 en vez de 4)

1 trombón (5 en vez de 4)

1 tuba (2 en vez de 1)

El total es de 17 cargos nuevos.

Perfil de responsabilidades de un concertino

Un concertino tiene las siguientes funciones principales:

Dirigir los ensayos de su respectiva cuerda cuando la ocasión y el repertorio sugieren tal procedimiento.
Dirigir los ensayos de toda la cuerda cuando la ocasión y el repertorio sugieren tal procedimiento.
Dirigir los ensayos de toda la orquesta cuando la ocasión y el repertorio sugieren tal procedimiento.
Dirigir desde su atril a toda la orquesta en conciertos cuando la ocasión y el repertorio sugieren tal procedimiento.
Coordinar con la anticipación conveniente la puesta de “arcos” en las partichelas de los instrumentistas de cuerda de todas las obras programadas (el acondicionamiento de arcos en la parte de los primeros violines será siempre la primera referencia para los demás jefes de cuerda).
Participar en su función de jefe artístico interno de la orquesta en todas las deliberaciones institucionales que giran alrededor de cuestiones artísticas de la agrupación, a saber: programación de repertorio, evaluación de los artistas invitados y el funcionamiento profesional en general (ensayos, conciertos y giras).
Convocar, según necesidad, reuniones de jefes de fila o de toda la orquesta para tratar los temas mencionados en el párrafo anterior.
Representar la orquesta en su faceta artística ante el público y en los actos institucionales, a nivel nacional e internacional.
Dar en nombre de la orquesta la bienvenida a los directores invitados.
Lidiar los aspectos ceremoniales de la presentación de la orquesta ante el público en conciertos.
Hacer de mediador entre orquesta y director en conflictos que eventualmente puedan surgir en el transcurso de la labor diaria.
Compartir con el director sus observaciones técnico-musicales y colaborar con él para solucionar eventuales problemas.
Guiar el procedimiento de la afinación general de los instrumentos antes de ensayos y conciertos (también después de intervalos).
Instruir, en caso de necesidad, durante ensayos su fila sobre asuntos técnicos de la ejecución, en función del mejor cumplimiento de los deseos interpretativos del director.
Estar preparado para tocar de manera ejemplar la parte de los primeros violines.
Tocar los solos de concertino del repertorio sinfónico.
Estar preparado para ser en conciertos, después del director, el segundo referente para el ordenamiento musical de su fila y también de todo el conjunto.

Ofrecer ocasionalmente, si le parece oportuno, como “solista invitado” dentro de las temporadas oficiales, la presentación de Conciertos para violín y orquesta.

Proyecto institucional-artístico - Ballet Folklórico Nacional

CULTURA Y LA DANZA

La cultura constituye el pilar identitario que nos conforma como sociedad, hace que nos asumamos como nación, y al mismo tiempo nos atraviesa y nos relaciona con la historia, con el presente y con el futuro en un constante dinamismo. En esa historia siempre aparece la danza como expresión de las culturas y como característica distintiva de los pueblos. Así, cuando hablamos de los pueblos más antiguos, podemos comprender sus costumbres y entender sus mitos cosmogónicos y teogónicos a través del ritual de la danza. Este arte ha tenido y tiene diversos significados como práctica y recorre la experiencia de la multiculturalidad a lo largo de la historia. Es una expresión ancestral que ha ido complejizándose a través del tiempo hasta convertirse en una de las artes escénicas más importantes. 

La danza, en este sentido, ha logrado, por un lado, mantenerse activa como elemento de socialización a través de diferentes expresiones que hacen a la vida cotidiana como fiestas, celebraciones, bailes tradicionales, bailes sociales; y por otro lado, como disciplina artística que supone instrucción y estudio -en general desde muy temprana edad- hasta llegar a su grado máximo en tanto profesionalización de la actividad; contando con innumerables estilos, técnicas, tendencias; forma parte –tal como otras artes- de la construcción simbólica identitaria que hace a la noción de cultura, en su sentido más amplio.

EL BALLET FOLKLORICO NACIONAL

Ballet Folklórico Nacional (BFN) debutó el 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón de Buenos Aires, bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola. Desde entonces, este cuerpo de danza, ofrece funciones cuya concepción artística es realizar versiones coreográficas y escenificaciones de mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes manteniendo viva la esencia del hombre argentino.

Es su función específica preservar, cultivar, interpretar y difundir el Patrimonio Nacional que son las danzas folklóricas argentinas y el tango. Su misión es llegar a todos los rincones de la Patria para enriquecer al Ser Nacional con sus propias vivencias, y traspasar las fronteras para así lograr un intercambio cultural internacional.

El BFN en uno de los símbolos culturales más vitales del Estado Nacional Argentino. Por su excelencia y la jerarquía institucional, recae naturalmente el rol de embajador cultural del país.

Entre los valores más inmediatos que propaga de manera sublime, se encuentra la comunicación, la unidad, el respeto, la tolerancia, la sociabilidad, el trabajo colectivo, la responsabilidad, la participación y la libertad de expresión.

Los integrantes del BFN en la sociedad y ante la mirada del mundo son representantes de la potencia cultural del país. Ser integrante, implica la condición de ser referente, buen ejemplo y eventualmente tutor/ instructor y capacitador. Exige a todos y cada uno destreza técnica, flexibilidad, versatilidad y capacidad personal, artística y profesional.

BFN y CCK

El Centro Cultural Kirchner, contribuye a la sociabilidad ciudadana, al encuentro con el otro y al contacto con las novedades culturales, artísticas y recreativas, generando un polo de atracción para el país. Es el más importante en tamaño de América Latina y el tercero a nivel mundial.

El BFN es único en el mundo. Actualmente nominado por la Fundación Konex como una de las 5 mejores compañías de danza de los últimos diez años. Se redefine asumiendo los desafíos que plantean las nuevas concepciones para las artes escénicas presentes en el siglo XXI.  Sabiendo que las nuevas tecnologías de grabación, edición, difusión y exhibición de producciones artísticas sugieren una rutina de producciones multimedia. Que resulta deseable crear una base de datos de contenidos artísticos argentinos para fomentar la producción, difusión, disfrute y consumo de tales contenidos a nivel local, regional e internacional. En este contexto vemos propicio el ensamble entre el BFN y la arquitectura contenedora del CCK, representando el punto de partida de una necesaria y anhelada visibilidad, pero al mismo tiempo ofreciendo un servicio sociocultural que priorice el rol institucional y afirme los objetivos de establecer una matriz organizadora de contenidos que facilite la captación de nuevos públicos.

ACTIVIDADES

Será necesario que el BFN fije, despliegue recursos y estrategias diversas de comunicación, interactuando con la comunidad folklórica, interviniendo en el campo social mediante la construcción de contenidos y generando espacios, a través de:

·                  Ciclos de funciones en las salas del CCK: “Jueves de Danza” (donde se pone en escena el gran repertorio del BFN abarcando todas nuestras regiones y el Tango), “Funciones didácticas para Escuelas”, “Vacaciones con Danza”, “Grande bailarines invitados” (Mora Godoy, Marianela Nuñez, Cecilia Figaredo, Alejandro Parente, Herman Cornejo, entre otros).

·                  Funciones de Gala: El contenido artístico del BFN, es el acorde para todas las fechas patrias, así también para acompañar y hacer lucir a las autoridades nacionales, o para recibir a referentes y diplomáticos de los países que nos visiten.

·                  Funciones solidarias: A beneficio de hospitales, comedores, fundaciones, centros de la tercera edad, etc.

·                  Ciclo de homenajes: El vasto repertorio de la compañía cuenta con homenajes a: Santiago Ayala, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Mariano Mores, Mercedes Sosa, Exequiel Navarra, Norma y Nidia Viola, entre otros.

·                  Intervenciones performáticas en espacios “no convencionales”: Utilizando y maximizando los espacios que brinda el CCK; generando otro vínculo con el espectador, haciéndolo parte de la escena y rompiendo con el esquema espectáculo/espectador.

·                  Visitas turísticas guiadas: Un recorrido a nuestros ensayos abiertos, permitiéndole al visitante del CCK disfrutar de nuestras actividades.

·                  Realizaciones de  videos,  documentales,  transmisiones en la TV Pública, redes sociales, Web, producciones con proyecciones multimedia: El BFN cuenta con material audiovisual disponible para usar, como lo es su canal de YouTube,  las obras “Juan Moreira”, “Minué”, “Chamamé”, y el proyecto de video danza “Imágenes danzadas”  https://www.youtube.com/watch?v=k8WZri2GiNM. También se dispone a transmisiones “en vivo” de sus ensayos y funciones.

·                  Conferencias: Abordando temáticas de nuestro folklore y de la danza en general; invitando a personalidades destacadas de nuestra cultura popular; como así también a licenciados en la materia, vinculando el BFN y la Universidad Nacional del Arte.

·                  La oferta académica del BFN estará ampliada a los servicios de capacitaciones de modalidad grupal, clases magistrales, pasantías destinadas a alumnos de Universidades e Instituciones Académicas y a los integrantes de los elencos municipales y provinciales de nuestro país, y público general, posibilitando la vinculación del organismo a los sectores dinámicos del desarrollo educativo. Poniendo énfasis en las tareas de Extensión Cultural.  Dictando clases de folklore y tango; asistencia académica artísticas (danzas folklóricas de nuestras regiones, étnicas, afro, clásicas, contemporáneas, malambo y tango); residencias, capacitaciones artísticas y artístico-técnicas (sonido, iluminación, vestuario y utilería).

·                  Una de las características constitutivas del BFN ha sido la relación que, como compañía estatal, ha mantenido con la comunidad de la danza independiente. En este sentido, se invita a grupos y/o creadores de la danza independiente a compartir su trabajo escénico dentro de un ciclo de funciones junto al BFN. El objetivo es visibilizar, promover y generar un espacio de diálogo entre la producción independiente y la oficial. Otro modo de relacionarse con la danza independiente es ofreciendo la participación, mediante una convocatoria abierta, a las clases regulares de la compañía

·                  Esta nueva matriz contenedora dará oportunidades a los nuevos coreógrafos, con la creación de un segmento específico a los efectos de facilitar el contacto con el BFN, participando en las programaciones del organismo, a través del formato de “Concursos para nuevos coreógrafos”, que permitan relevar sus valores artísticos y afirmarlos en su proyección.

·                  El BFN es tan maleable que se relaciona muy bien con otras disciplinas artísticas (plásticas, letras, cine) y también con otras actividades como el deporte, la moda, la cocina.

·                 La posibilidad de interacción artística con otros organismos que ofrece el BFN, permite afrontar proyectos de gran envergadura entre las distintas disciplinas artísticas. “Misa Criolla”, “Estancias”, “El Matrero”, “Juan Moreira”, “Historia de los tangos”, “Mujeres Argentinas”, son alguna de las obras que se han realizado en conjunto con otros elencos y con gran éxito.

VIABILIDAD

La vinculación del BFN y el CCK es a costo cero. Ya que se propone un traslado a cargo del propio organismo, avalado por la Dirección Nacional de Organismos Estables de la Secretaria de Cultura de la Nación. Cabe mencionar que el BFN cuenta con un presupuesto asignado para su desempeño artístico, como para el pago de salarios de su planta.

Queriendo destacar que el CCK es el único espacio construido hasta la fecha que ofrece las condiciones óptimas de infraestructura para la realización de las tareas artísticas, artístico-técnicas y administrativas que permiten el normal desenvolvimiento del organismo; se asume el compromiso de salvaguardar el patrimonio arquitectónico de este majestuoso espacio.

Conociendo que en el proyecto de creación del CCK se designaron salas para ensayos de danza, como así también los vestidores e instalaciones sanitarias (sin uso hasta la fecha). Habiendo en la actualidad espacio libre para el depósito de nuestro vestuario y utilería, se propone hacer uso de esas instalaciones disponibles. Asimismo, recomendamos las siguientes opciones:

·                  “La Cúpula”: Para ensayos diarios, visitas guiadas, didácticos escolares y funciones de Cámara.

·                  “Sala Argentina”: Para funciones semanales

·                  “Auditorio Nacional”: Para funciones de interacción con otros organismos, funciones de gala, encuentro de autoridades o artistas invitados.

FINALIDAD

Este proyecto establece fundamentalmente y, en primer lugar, el reconocimiento del valor de la danza en nuestra sociedad. Habla de la protección y promoción de la danza y del derecho a la cultura, y lo hace en relación al derecho a la expresión, al acceso y al goce de tradiciones y creaciones, es decir, al derecho de todos los ciudadanos a acceder a los bienes culturales.

En segundo lugar, es un fomento para la danza folklórica y el tango, y también el reconocimiento de la danza como actividad, y el reconocimiento de los artífices de la danza (bailarines, coreógrafos, maestros, artísticos-técnicos, etc.) como trabajadores.

Por último, la sinergia entre el BFN y el CCK propone en un verdadero proyecto de política cultural nacional, albergando las más bellas posibilidades respecto del incremento del prestigio de nuestro país ante la mirada del mundo.

Perfil institucional-artístico – Coro y Banda de ciegos

(borrador)

El Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Larrimbe” y la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía” tienen una trayectoria institucional-artística ininterrumpida desde el año 1947.

Cabe señalar que, tanto en su momento de fundación como aún hoy, la institucionalización de elencos musicales compuestos por integrantes ciegos ha sido y sigue siendo algo raro –eventualmente único– en el mundo, por lo que estas agrupaciones son ejemplo y emblema. Con ese auspicio desde el Estado Nacional, la Argentina se destaca internacionalmente como vanguardia en políticas de cultura y de inclusión.

Podría decirse que la música es naturalmente afín con la eventual condición no-vidente de sus ejecutantes, ya que requiere sobre todo un oído especialmente fino y un desarrollo igualmente refinado de la corporeidad y de la función motriz, hasta en sus aspectos más sutiles.

Por otro lado, la música se aprende tradicionalmente por lectura –de manera visual– y eso, en la condición de ejecutantes no-videntes, es un verdadero ‘contratiempo’.

De ahí viene la apreciación del factor de la inclusión que abarca un campo mucho más amplio que la mera fuente laboral para los músicos ciegos. En realidad, se trata de una cultura pionera en cuanto al enriquecimiento del acervo de archivos musicales en braille, la difusión –en lo posible internacional– de los mismos, por no hablar de la apertura de todo un rubro académico de formación y perfeccionamiento musical al alcance de personas de la comunidad no-vidente.

Todo lo dicho anteriormente se agrega al propósito implícito en la práctica de elencos musicales de ciegos, que es, como en todos los otros, la búsqueda de la excelencia artística y el alcance del más alto profesionalismo en su especialidad.

Pero hay algo más que destaca el valor especial de los elencos musicales de ciegos para la sociedad y que frecuentemente se hace notar en reacciones fuertemente emocionales del público: es el aspecto de la superación, muy notable en los respectivos conciertos, que suele impactar a los oyentes, videntes en su mayoría. Ven a los integrantes empuñando bastones blancos, observan su entrada en fila india, intuyen la complejidad del estudio de la música en braille y de los ensayos en conjunto sin tener contacto visual ni entre ellos ni con el director, y presencian, sin embargo, conciertos de música excelentemente cantada o tocada.

Incontables comentarios del público confirman que es un espectáculo conmovedor que habrá inspirado valor a unos cuantos oyentes/espectadores para afrontar las dificultades en sus propias vidas y para superar los contratiempos que se les presenten.

Sobre la proyección institucional de los elencos musicales de ciegos cabe decir que aspira naturalmente a ciclos de conciertos, giras, producciones multimedia y proyectos de capacitación en su especialidad, igual que los elencos musicales de sus pares videntes.

Proyecto Compañía Nacional de Danza Contemporánea

Sobre la especificidad artística de la CNDC:

a) Naturaleza del arte contemporáneo

Las propuestas artísticas contemporáneas se distinguen por presentar, tanto a nivel formal como conceptual, una serie de ideas que revolucionan la institución del arte, como la ruptura con los modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental. El arte ya no se dedica a imitar cánones preestablecidos, sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo de un espacio virgen donde el lenguaje adquiere cualidades potentes.

El intérprete de danza contemporánea es un cuerpo ejercido en la práctica del movimiento. Un cuerpo reflexivo y sensible, que abre puertas a nuevas búsquedas y relaciones, perfeccionándose en su especificidad.

b) Objetivos y funciones

Promover, estimular y difundir, como Organismo Nacional, la danza contemporánea dentro del territorio argentino.

Representar como organismo la danza contemporánea nacional en el exterior.

Realizar creaciones y montajes de coreógrafos nacionales e internacionales.

Jerarquizar y promover la profesionalización de la danza contemporánea en la Argentina.

Impulsar el intercambio, la cooperación y la síntesis creadora con otras manifestaciones de la danza y/o de las artes.

Fortalecer la interrelación y sinergia entre los Organismos Artísticos de la Secretaria de Cultura y la interacción con Instituciones culturales nacionales e internacionales.

Posibilitar la presencia artística como función social.

Participar en festivales nacionales e internacionales.

Sobre las características constitutivas, fundacionales e identitarias de la CNDC:

Desde sus inicios, con frecuencia y dentro de la programación mensual, los integrantes de la CNDC han generado un espacio de reuniones para reflexionar sobre el funcionamiento y las actividades de la compañía; participado, además, en la elección de sus Directores, maestros, coreógrafos y también en las audiciones donde se han incorporado nuevos bailarines.

La CNDC, además de trabajar con distintos coreógrafos y realizadores contemporáneos, ha propiciado un espacio de creación, experimentación e investigación para sus propios integrantes llamado “Carta blanca”. Este proyecto cuenta con un presupuesto asignado.

Otra de sus características constitutivas ha sido la relación que, como compañía estatal, ha mantenido con la comunidad de la danza independiente. En este sentido, una vez por año se realiza el programa “Partido y Compartido” en donde se invita a grupos y/o creadores de la danza independiente a compartir su trabajo escénico dentro de un ciclo de funciones junto a al CNDC. El objetivo es visibilizar, promover y generar un espacio de diálogo entre la producción independiente y la oficial. El grupo independiente es elegido mediante convocatoria pública. Este proyecto cuenta con un presupuesto asignado.

Otro modo de relacionarse con la danza independiente es ofreciendo la participación, mediante una convocatoria abierta, a las clases regulares de la compañía.

La creación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea: un hecho histórico-cultural

A principios del año 2008, tras haber compartido diez años de experiencia artística en el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, un grupo de reconocidos bailarines fueron desvinculados por las autoridades del mismo por haber reclamado sus legítimos derechos laborales.

Este hecho, generó la decisión de seguir transitando juntos el camino para completar su desarrollo como artistas profesionales y preservar su intangible patrimonio: la dinámica grupal que adquirieron tras años de trabajo en conjunto.

Con esta motivación decidieron crear el grupo de danza independiente “Nuevos Rumbos” con el objetivo de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad, como así también darle la oportunidad a la sociedad argentina de expresarse, conmoverse y verse representada (con sus problemáticas, sus historias, sus diversas voces y visiones) a través de este arte.

Ya en 2009 la –por entonces– Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación, observando la trayectoria artística individual y el desempeño de este grupo de artistas, valorando los resultados obtenidos con su dirección colegiada y destacando los objetivos iniciales que como grupo humano tuvieron; decidió contratar a seis de esos artistas (Bettina Quintá, Wanda Ramírez, Victoria Hidalgo, Ernesto Chacón Oribe, Pablo Fermani y Jack Syzard) para integrar y fundar la “Compañía Nacional de Danza Contemporánea” (en un principio llamada Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación). Este hecho fue realmente auspicioso para la danza argentina y dio respuesta a una postergada necesidad de la Secretaría de Cultura Nacional.

La función inaugural se realizó el 26 de Febrero de 2009 en el Centro Nacional de la Música y la Danza (México 564, actual sede de la Compañía) a sala llena y con la presencia de todos los Ministros de Cultura de Latinoamérica entre otras relevantes personalidades.

En la actualidad la CNDC promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea. Teniendo como objetivo la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e internacionales. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía.

Desde su fundación la CNDC creció más de un 500% (sumando al personal artístico, técnico y administrativo, y tomando en cuenta que inició su actividad con solo seis bailarines), y creó un amplio repertorio de coreografías. Además de su actividad en el Centro Nacional de la música y la Danza, la CNDC regularmente realiza funciones en teatros del interior del país. Así también, ha realizado varias giras internacionales presentándose en importantes festivales entre los que se destacan: Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia), XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), Cena Cumplicidade 2017 (Brasil), Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros.

La CNDC también tiene una estrecha vinculación con la Plataforma Iberoamericana de Danza.

Es importante destacar, además, la función social que ha sido encarada mediante el dictado de clínicas o talleres totalmente gratuitos y funciones en cárceles, fábricas recuperadas, espacios al aire libre, etc…

En la actualidad la Compañía está bajo la dirección de Margarita Fernández y subdirección de Lorena Merlino, elegidas por concurso desde 2016; y depende de la Dirección Nacional de Organismos Estables de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación.

La CNDC ha irrumpido en la historia de la danza argentina. Pero lo más importante es que ahora, también, se ha consolidado gracias a la “Resolución de creación” gestionada por UPCN y firmada en 2019 por el Ministro de Educación y el Secretario de Cultura.

Carta de intención sobre la Sede de los organismos artísticos de la Nación

Sr. Secretario:

                                                                                

Nos dirigimos a usted con el fin de exponer nuestra mirada sobre cuestiones artísticas y gremiales acerca de la necesidad de centralizar nuestras actividades dentro de un espacio en común que albergue y nuclee a los organismos dependientes de la DNOE.

Dicha exposición no solo refiere al reclamo histórico de los Elencos, de tener una sede oficial que permita ensayos y funciones con una infraestructura adecuada, sino también a las ventajas que dicha acción brindaría a la gestión cultural que Ud. y su equipo llevan adelante.

Los organismos artísticos (orquestas, coros, y ballets) de la Nación son –cada uno en su especialidad– la cúspide profesional de la cultura en el Estado.

Teniendo en cuenta el derecho de la ciudadanía a un acceso generalizado a la cultura, consideramos necesaria la puesta en funcionamiento del circuito de grabación, edición, exhibición y difusión multimedia de las actuaciones de los organismos, en línea con las actuales políticas de modernización.

Por otra parte, la posibilidad de interacción artística entre los organismos se vería enormemente potenciada trabajando en un mismo lugar y permitiendo afrontar proyectos de gran envergadura entre las distintas disciplinas artísticas, optimizando los recursos de logística y traslado.

Queremos destacar que el CCK es el único espacio construido hasta la fecha que ofrece las condiciones óptimas de infraestructura para la realización de las tareas artísticas, técnicas y administrativas que permiten el normal desenvolvimiento de los organismos.

Finalmente, queremos mencionar que las reuniones de artistas de todos los organismos en la órbita sindical de UPCN han generado instantáneamente un notable clima de respeto y admiración profesional mutua, de cordialidad y de entusiasmo sobre futuras acciones profesionales y gremiales en conjunto. La sinergia entre los artistas profesionales a la hora de convivir, trabajar en el mismo recinto y colaborar en un verdadero proyecto de política cultural nacional, alberga las más bellas posibilidades respecto del incremento del prestigio de nuestro país también ante la mirada del mundo, ya que el producto de la labor de nuestros organismos artísticos fácilmente podría lanzarse por las distintas plataformas de difusión global.

Es de nuestro interés que se inicie las negociaciones que apunten a la instalación de los organismos artísticos de la Nación en el centro cultural nacional, el CCK.

Sin otro particular lo saludan atentamente